Algunas reflexiones del Orejón

Este mes de febrero iniciamos nuestro segundo año al aire tratando de alimentar este blog con artículos y reseñas sobre música en Colombia. Aunque la recepción ha sido buena y sigue creciendo, no hemos logrado la participación de nuestros lectores en el diálogo que esperamos proponer en cada entrada. Tal vez sea error nuestro, en la medida en que nuestras entradas no apelen suficientemente a las opiniones de nuestros lectores, y a lo mejor eso sea indicio de que la función del blog está mas bien por el lado de la difusión de contenidos alrededor de ciertas prácticas musicales.

Así mismo, también debemos reconocer que el subtítulo de este blog manifiesta más un deseo que una realidad. En perspectiva, el blog no cubre las músicas independientes colombianas y ni siquiera las bogotanas. Un proyecto tal rebasa las posibilidades de este espacio y constituye más bien un trabajo que debe ser adelantado mancomunadamente por artistas, periodistas e investigadores, y que va desde el registro y la documentación, hasta la crítica musical y la investigación académica. El Orejón, en este sentido, solo quiere aportar un granito de arena a esta enorme tarea tan necesaria pero a la que se le dedica muy poco esfuerzo.

En nuestro caso, y dadas las inclinaciones y gustos de los autores de este blog, la mayoría de entradas que hemos publicado han estado dedicadas a una escena musical eminentemente bogotana cuyo centro generador pareciera ser la música improvisada en sus diferentes desarrollos, desde el jazz y la música contemporánea hasta lo más experimental y vanguardista. Esto podría ser una debilidad del blog, pero nosotros preferimos entenderlo como una oportunidad, pues al revisar la bibliografía que hay en torno a esta escena vemos que si bien hay una gran cantidad de material (los músicos, sobre todo, se han preocupado bastante por el registro y la documentación primaria), hay una carencia en cuanto a la crítica musical, la reflexión y a la síntesis histórica de esta escena. Tanto, que todavía no es claro si podemos hablar de un movimiento como tal.

Y aunque en el futuro este blog está abierto a revisar otro tipo de manifestaciones musicales, confesamos que por ahora nuestro interés se mantiene en las propuestas de esta escena bogotana marcada por la experimentación. Una escena que, a nuestro modo de ver, acabará influenciando nuevas sonoridades en las búsquedas de distintos géneros en la ciudad. En este sentido consideramos que, si continuamos la tarea de retratar algunos de sus aspectos, se nos presentan ciertas cuestiones que vale la pena presentar en este primer aniversario como un horizonte para la reflexión.

Un primer tema es la importancia de la conciencia que se tiene de la escena. Aquí parece haber cierta ambigüedad pues aunque vemos que los músicos sí tienen una conciencia de la existencia de la escena, ésta es menos clara en el público, en la prensa, en la investigación e incluso en las instituciones culturales. La mayoría de las reseñas de la discografía de esta escena tienden a mostrar solamente los árboles y no ven el bosque. Mientras se siga pensando que música independiente es sinónimo de música solitaria, la conciencia de la escena, que constituye un aspecto fundamental para su sostenibilidad, se verá seriamente afectada.

Y esta conciencia de la escena obliga a pensar otros tres aspectos. El primero consiste en que no ha trascendido, a lo largo de su desarrollo, un nombre que permita identificar la escena. Esto tiene un aspecto negativo y otro positivo. El negativo es la ilusión homogenizadora que implica la elección de un nombre, mucho más en una escena musical que defiende a toda costa la libertad estética en sus propuestas. Elegir un nombre no solo parece difícil sino contrario a su funcionamiento, pues la elección de una etiqueta se suele asociar a movimientos más formales o comerciales. Pero el aspecto positivo es precisamente que el carácter descriptivo de un nombre ayudaría a profundizar la conciencia del movimiento. Si surge un nombre que cuente con cierto tino, no importa de dónde provenga (se ha hablado del movimiento distritofónico o incluso distritomático), su uso y funcionalidad dependen únicamente de que los actores de la escena lo asuman; pero, si la tendencia general es la preferencia del anonimato para un fenómeno que trasciende a los individuos y a las bandas, entonces seguirá siendo un movimiento inefable.

El segundo aspecto tiene que ver con la sonoridad. En una escena tan diversa como esta, es difícil hablar de una sonoridad y más bien deberíamos hablar de sonoridades. Por ejemplo, en nuestra última publicación, que versó sobre un concierto de Holman Álvarez trío, dijimos, sin profundizar, que la primera parte del concierto tenía una sonoridad más distritofónica. Al reflexionar sobre ese juicio, se nos aparece como un tema interesante pensar cuáles son las sonoridades que caracterizan esta escena, por diversas que sean, y cómo lograr describirlas. Todo un reto, por la dificultad elemental de describir con palabras la música, pero un interesante ejercicio con miras a identificar y diferenciar esta escena de otras manifestaciones colindantes.

El tercer aspecto tiene que ver con la necesidad de hacer síntesis históricas. Si se acepta la existencia de una escena o movimiento (aun si no tiene un nombre), se hace necesaria la elaboración de su historia. Se requiere no solo identificar la cronología del movimiento o sus hitos más importantes, sino también la manera en que se conecta con expresiones musicales anteriores, simultáneas y las posibles influencias que pueda llegar a tener en otras manifestaciones locales o regionales. Así mismo, esta historia debería establecer las conexiones entre música y otras artes, por ejemplos las artes visuales, y la relación entre música y ciudad, cuya reflexión debe incorporar también la conexión entre músicas urbanas y músicas tradicionales y campesinas. Al respecto de esto último, por ejemplo, valdría la pena mirar qué impacto ha tenido el hecho de que Bogotá haya sido reconocida por la UNESCO como una de las cinco ciudades de la música.

Sin duda, una escena como esta muestra muchos aspectos interesantes a los cuales prestar atención, como el asunto de la autogestión y el acceso a recursos públicos; el uso de las nuevas tecnologías, y, tal vez uno de los grandes problemas del medio, la consolidación de públicos y su relación con la sostenibilidad de los proyectos.

También nos alienta a seguir este programa, aunque no de manera sistemática ni mucho menos, que este año el colectivo La Distritofónica cumple sus primeros diez años. Su labor central en esta escena nos convence de que los temas de reflexión aquí propuestos sí parecen oportunos y necesarios, ya sea para asumirlos y desarrollarlos o para contestarlos y buscar otras formas de pensar el movimiento.