El Seminario Así suena Colombia en el siglo XXI tuvo lugar del 10 al 14 de agosto de 2015 en el Teatro Colón de Bogotá, gracias a una alianza entre esta institución y el colectivo musical Curupira. Este seminario puede ser considerado como uno de los primeros eventos, si no el primero, donde la escena independiente vinculada al movimiento de la nueva música colombiana (NMC) se piensa a sí misma, a través de la mirada de sus propios protagonistas: los músicos. La experiencia resultó ser tan enriquecedora para el público entusiasta, en su mayoría jóvenes estudiantes de música, como para los músicos invitados, que se mostraron emotivos al compartir escenario con sus propios maestros y al escuchar la perspectiva de una nueva generación.
Anoche asistimos en
Matik-Matik a una fiesta doble: el lanzamiento del segundo disco de
El Ombligo, proyecto liderado por el contrabajista bogotano Santiago
Botero, y la inauguración de la quinta versión del Distritofónico,
un festival que es ya para el público capitalino un sello de calidad
sonora, sin cercos de géneros ni de geografías. Como abrebocas para
el cartel que nos ofrece este año, la elección de las sonoridades
de El Ombligo no pudo ser más atinada, pues se conjuran en ellas varias de las apuestas estéticas del colectivo La Distritofónica:
el gusto por músicas longevas de nuestro territorio y la admiración
por sus maestros, un ánimo continuo de experimentación y la
vivencia de la música en sí misma como un festejo.
Como parte de una
exposición en torno a la experiencia de ciudad que suscita el
desarrollo de nuestra capital durante las últimas décadas, Hora
Local se presentó la semana pasada en el Mambo. Su presencia en este
contexto resultó muy sugestiva, no solo por la historia de la banda,
contada por doquier desde su reencuentro en Soluciones para todo menos para los problemas (MTM
2007), sino también por la inquietud que despierta la retórica de
sus letras, tres décadas después de haber sido creadas. ¿Qué nos
decía su puesta en escena en medio de esta exposición, que reúne a
varias generaciones de artistas, llamada Bogotá: belleza y
horror?
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| Cortesía Los Toscos |
La primera noticia que tuvimos de Los Toscos fue su disco Kalimán (Matik-Matik, 2013), grabado en Bogotá junto a Tony Malaby, un destacado saxofonista en la escena neoyorquina del jazz y la improvisación. En la grabación estuvieron también Juan David Castaño (percusiones), Jorge Sepúlveda (batería), Kike Mendoza (guitarra eléctrica) y Santiago Botero (contrabajo); la mezcla fue de Benjamin Calais (Ben, gestor de Matik) y estos tres últimos, fueron los productores del disco. Pero cuando Los Toscos se presentaron el año pasado con Carmelo Torres en el cierre del Distritofónico, estaban además Mario Galeano y Pedro Ojeda en tarima, pero no Jorge Sepúlveda; y cuando Malaby improvisó en Matik con Castaño y con Ricardo Gallo, no se habló como tal de Los Toscos. ¿Quiénes son entonces los de nombre tan arisco? Porque, se reunieron con nosotros para hablar del proyecto solo tres, pero varias veces nos decían, ¿se refieren a nosotros, o a Los Toscos en general?
